1881年10月25日,巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在马拉加出生。他的父亲是一名美术老师，其实也是毕加索的启蒙导师。在毕加索10岁那年，他的父亲被调往加利西亚的拉科鲁尼亚省工作，于是他们举家搬到了那里。若干年后，他们又搬到了巴塞罗那。毕加索的画作 《Ciencia y Caridad (科学与慈善) 》和 《Primera Comunión (第一次坚振礼) 》就是他在加泰罗尼亚最初的四年里的作品，其中一幅在展览的时候还被授予了展览厅奖章。正是在那些年，他开始逐渐变成一名独立画家。
1900年他第一次去巴黎旅行，他的好友Ambroise Vollard 给了他一个绝佳的机会，让他得以在一个很重要的画廊里展览他的画作。在这次展览中，评论家们发现了这位来自马拉加的画家的巨大潜力。他的作品里不无透露着现代主义风格，他深受库尔贝和维拉斯凯斯的影响。在巴黎他看到社会底层人民的疾苦，这让他在1901到1904年间画了以下几幅十分鲜活的作品：《El guitarista ciego" (盲人吉他手)》 , 《La Celestina》,《 El abrazo (拥抱)》, 《El viejo judío (犹太老人)》，等等 。由于在这一时期他的画作的背景色主要以蓝色为主，为了和他的其它主题区别开来，后人将这段时期称之为蓝色时期；而其他时期譬如在粉红时期中，他的马戏团系列画作的背景色主要以粉红色为主。
在那些年里，他认识了利奥和格特鲁德·斯泰因两位北美富商，他们俩愿意帮助推动毕加索的艺术事业，毕加索个人也愿意和他们保持密友关系。
当他画格特鲁德的肖像时，他的立体主义的萌芽显露出来。人物看起来像是若干层次的集合，她的脸庞好似一个原始的偶像。这就是 《Las Señoritas de Avignon》的前身，她们的身体好像被斧头砍过，但是没有任何赘笔使我们分心而忽视这幅画的基本元素。1907年的这幅画正如文艺复兴那样，代表了一场艺术革命。他继续和他的好友乔治·布拉克对这种新风格钻研了若干年，这也导致他们的画作相似度极高，以至于人们很难辨认出某一幅是谁画的。
1917年俄国达基列夫芭蕾舞剧团来到巴黎。多亏了与让·谷克多的友谊，毕加索受邀设计舞台和服饰。因为这项工作，他结识了他一生中众多最重要的女人之一：Olga Klokova，她日后成为毕加索第一个孩子保罗的母亲。
那年，他给Olga画肖像，Olga穿着西班牙服饰，披着一个马尼拉披肩，手握一把扇子。在二十年代，在一次意大利旅行之后，毕加索用古典画风画了一系列带有石质外观的画作。1924年André Breton宣布了第一超现实主义艺术观点，同期一个法国知识分子团体提出了一个比前者更主观、更个人的艺术观点。在三十年代初，西班牙进入第二共和国时期，人们对曾经预期的那个前途光明的未来充满期待。毕加索被指派为普拉多博物馆的馆长，但是由于政治因素，他并没有坐稳馆长的位置。
很快，美梦变成了战争的噩梦，西班牙人民从这场噩梦里惊醒。毕加索此时虽然身在法国，但是心里牵挂着正在经历着的悲剧的祖国。
1937年世界博览会在巴黎举办，共和国政府想利用这次机会让世界人民了解西班牙面临的困境。José Renau，本次博览会的美术部长，授权毕加索, Miró, Juan Gris和其他一些西班牙画家展览他们的画作。
在一个周一的早晨，三月里的一个再普通不过的赶集日，格尔尼卡，维兹卡亚的一个小村庄被轰炸了。而这个悲剧，对于毕加索来说，将成为其画作的主题。
《格尔尼卡（El Guernica）》集象征主义、痛苦和悲剧为一体，它不仅仅是对维兹卡亚人民遭受的痛苦的强烈呐喊，也是对身陷战争苦难的世界各族人民的悲痛的强烈呐喊。
后来西班牙独裁政府在40年间驱逐封杀很多画作，《格尔尼卡（El Guernica）》正是其中之一。
最后在1981年，独裁者死去的多年后，，《格尔尼卡（El Guernica）》从纽约的现代艺术博物馆回到马德里。也许是为了庆祝毕加索的百年诞辰。毕加索，如同所有杰出的天才，直到他最后的日子，他的创造力也不断地迸发出新。在各大博物馆中陈列的系列雕刻《pintor y su modelo（画家与其模特）》可以向我们作证。
毕加索的家人同意将其画作遗产的一部分捐赠给这位天才诞生的城市，这样马拉加终于建立起一个致力于毕加索作品的博物馆，以便马拉加人民和来自世界各地的访客能够欣赏到他的艺术天赋。
