弗拉门戈民俗，源于西班牙南部，是安达卢西亚的一门艺术形式。这门艺术有三种表现形式，即演唱，舞蹈和吉他。虽然证据不够确凿，也没有充分的资料记录，但是弗拉门戈在南部已经有悠久的历史，而且俨然已成为一种很流行的表演形式。目前发现的最早的弗拉门戈乐谱是《Cartas Marruecas（摩洛哥的信）》，是作曲家Cadalso在1774年创作的，他将弗拉门戈的起源归因于吉卜赛人，而有学者认为吉普赛人来自印度，由此可知他们民乐风格的来源了。自从弗拉门戈民乐诞生以来，吉普赛人一直维持着它的生命力，他们将生命倾注在弗拉门戈里进而呈现它。西班牙在穆斯林统治时期，有许多少数民族从北非来到安达卢西亚定居，这也是对弗拉门戈的另一种强烈影响。这种影响在两种音乐的和谐中可见一斑，弗拉门戈唱腔与北非的很多音乐类型如摩洛哥音乐是平行的。
吉他常常不仅让人想到北非音乐，还会想到黑非洲。弗拉门戈女性舞蹈，尤其是臀部和手的动作同北非舞蹈的动作很像。不可否认这些明显的影响。如果我们牢记安达卢西亚被这种文明影响了几个世纪，我们也就不会很意外了。另外，有好几个民族在这片土地上生活过，包括犹太民族，这会让你联想到弗拉门戈是否也受到过犹太民乐旋律的影响，如他们古代礼仪音乐的的旋律，尽管我们并不真的知道是巧合还是事实。不管是哪种情况，弗拉门戈艺术已被视为纯粹与混杂并存。
它包含专属自己风格的元素，这是其他类型民乐所不具有的。但与此同时，您也会清楚地发觉其他民族流派对弗拉门戈的巨大影响，并使其愈加丰富。我们翻阅弗拉门戈的进化史，在专业调查和文件的基础上，我们可得知弗拉门戈最远可以追溯到1765 到1860年。我们找到在那个年代三个可能建立起学院的地方 ：加迪斯, Jerez de la Frontera 和塞维利亚近郊 Triana。从那时起，弗拉门戈在学院里的西班牙舞蹈中稳稳地占据重要位置 ，经常在庭院里、旅店里和节庆时的私厅堂里表演。
至于吉他，它最开始并不是和演唱搭配的。除了用手演奏打击乐器，吉他表演时不加任何辅助元素，以致有一句短语叫做a palo seco (意为干巴巴没有任何点缀)。一些作曲家例如 Julián Arcas开始谱写弗拉门戈音乐的主题歌曲，开启了一个新纪元。在1860 和1910年间,弗拉门戈进入了一个最多产的时期，这个时期被称为弗拉门戈的黄金时期。在那个年代，舞吧开始流行，弗拉门戈在乐器、演唱和舞蹈等方面全面发展；在这一点上，我们可以将它归为经典“jondo”，安达卢西亚吉普赛式的舞蹈。该舞蹈光芒四射，这是前所未有的，于是弗拉门戈渐渐成为吸引客人来舞吧的主要因素。吉他成为弗拉门戈演唱和舞蹈中不可分割的部分。1910和1955年间，是弗拉门戈歌剧时期，那时弗拉门戈的演唱特点更像是轻盈的曲风如fandangos和cantes de ida y vuelta (南美音乐，由移民南美的民乐歌手引进来的)，但并不是每个人都喜欢这种新式的弗拉门戈。在1922年，“ Generation of 27”知识分子团体、 Falla和其他歌手在格拉纳达举办了一场比赛来寻找发展正宗jondo演唱的新的价值标准。
从1915起，进入了一个具有极高质量的戏剧舞蹈周期。这样，西班牙舞蹈以及弗拉门戈登上了世界舞台。1955年后弗拉门戈进入复兴时期，Antonio Mairena是主要代表人物，他向世人展示出他对正统弗拉门戈演唱形式演绎的严肃性以及对其研究和普及的热心。在那个时期，弗拉门戈舞蹈在弗拉门戈小酒馆（tablao，舞吧是它的前身）得到发展, 这一时期依靠舞者的真性情，不仅在酒馆和酒馆之间表演，还在剧院和其他舞台表演。伴随演唱和舞蹈的吉他手扮演了比从前更重要的角色。于是这门艺术日臻成熟了。
现在吉他手不仅仅伴奏，有时候也独奏（solo）。Paco de Lucía 开创了前所未有的新的的辉煌时期。他在弹奏（toque）形式上揭开一个真正的文艺风格的革命。也需要顺便提及一下其他几位德高望重的吉他手，譬如Manolo Sanlúcar等。 弗拉门戈继续按照它的方式发展着并且愈发国际化。在当代弗拉门戈扩展并融入更多音乐类型的同时（如jazz, salsa, bossa, nova, 不同地区少数民族音乐等），现如今我们还是可以在安达卢西亚欣赏到最纯正最经典的弗拉门戈表演，而且有可能你会欣赏到来自日本的弗拉门戈舞者,或者来自意大利的吉他手，他们被广大观众投以热烈的掌声。弗拉门戈，换句话说其实是一种亲密的音乐，但是它的繁荣将它推向一个新纪元，让大众可以见证其优雅、力量和灵力。午夜降临时和一小圈朋友们一起欣赏吉他、歌声和舞蹈，你会有更好的感受，这就是我们所谓的“弗拉门戈狂欢（una juerga flamenca）”，源自吉普赛人的庆典。
